चित्रकारी को तत्वहरु

को तत्वहरूचित्रकारीएक चित्रकला को आधारभूत घटक वा निर्माण ब्लक हो।पश्चिमी कलामा, तिनीहरूलाई सामान्यतया रंग, टोन, रेखा, आकार, ठाउँ, र बनावट मानिन्छ।

सामान्यतया, हामी कलाको सात औपचारिक तत्वहरू छन् भन्ने कुरामा सहमत छौं।यद्यपि, दुई-आयामी माध्यममा, फारम छोडिएको छ, त्यसैले हामीसँग चित्रकलाका छवटा आधारभूत तत्वहरू छन्।हामी चित्रकलाको १० तत्वहरूमा पनि गोल गर्नको लागि चार अतिरिक्त तत्वहरू - रचना, दिशा, आकार, र समय (वा चाल) लाई समीकरणमा ल्याउन सक्छौं।

• १० को ०१

  रङ

  

  रंग (वा रंग) प्रत्येक चित्र को हृदय मा छ।यो यथार्थ रूपमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण तत्व हो किनभने यसले दर्शकहरूलाई कामको बारेमा कस्तो महसुस गर्छ भनेर टोन सेट गर्दछ।यो, उदाहरणका लागि, न्यानो र आमन्त्रित वा चिसो र कडा हुन सक्छ।कुनै पनि तरिका, रङले टुक्राको लागि मूड सेट गर्न सक्छ।

  त्यहाँ अनन्त तरिकाहरू छन् जुन चित्रकारहरूले रंगसँग खेल्न सक्छन्।प्रायः, एक कलाकार एक विशेष प्यालेट तिर आकर्षित हुन सक्छ जसले तिनीहरूको सम्पूर्ण कार्यको शैलीलाई परिभाषित गर्दछ।

  रंग सिद्धान्तरंग संग काम गर्न को लागी एक कुञ्जी हो, विशेष गरी चित्रकारहरु को लागी।तपाईंले क्यानभासमा परिचय गराउनुहुने प्रत्येक नयाँ रङले दर्शकहरूको टुक्राको धारणामा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ।

  रङलाई ह्यु, तीव्रता र मूल्यमा विभाजन गर्न सकिन्छ।साथै, धेरै कलाकारहरूले चित्रकारी गर्दा आमाको रंगसँग काम गर्ने छनौट गर्छन्।यो एक विशेष पेन्ट रंग हो जुन क्यानभास छुने प्रत्येक पेन्टमा मिसाइन्छ र यसले एकरूपता ल्याउन सक्छ।
• १० को ०२

  टोन

  

  स्वर र मूल्य चित्रकलामा एकअर्कासँग प्रयोग गरिन्छ।यो, अनिवार्य रूपमा, जब तपाइँ रङ हटाउने पेन्ट कति हल्का वा गाढा हुन्छ।यसलाई कसरी प्रयोग गर्ने भनेर बुझ्दा तपाईंको कलालाई बुझ्ने तरिकामा ठूलो प्रभाव पार्न सक्छ।

  पेन्टको प्रत्येक रङमा लगभग अनन्त प्रकारका टोनहरू उपलब्ध छन्।तपाईंले यसलाई मनपर्ने टोन समायोजन गर्न मध्यम र तटस्थ रंगहरूसँग मिलाउन सक्नुहुन्छ।केही चित्रहरूमा टोनहरूको धेरै सीमित दायरा हुन्छ जबकि अरूले टोनहरूमा एकदमै विरोधाभास समावेश गर्दछ।

  यसको सबैभन्दा आधारभूत मा,टोन ग्रेस्केलमा राम्रो देख्न सकिन्छ: कालो सबैभन्दा गाढा मान हो र सेतो सबैभन्दा उज्यालो हो।राम्रोसँग गोलाकार चित्रकलामा प्रायः यी दुवै हुन्छन्, हाइलाइटहरू र छायाहरूले टुक्राको समग्र प्रभावमा थप्छन्।
• १० को ०३

  रेखा

  

  जब हामी रेखाचित्रको बारेमा सोच्दछौं, चित्रकारहरूले पनि यसमा ध्यान केन्द्रित गर्नुपर्छ।आखिर, तपाईले बनाउनु भएको प्रत्येक ब्रशस्ट्रोकले रेखा सिर्जना गर्दछ।

  रेखालाई ब्रशले बनाएको साँघुरो चिन्हको रूपमा परिभाषित गरिएको छ, वा दुई वस्तु वा तत्वहरू मिल्ने ठाउँमा सिर्जना गरिएको रेखा।यसले चित्रहरूको विषय परिभाषित गर्दछ र हामीलाई आन्दोलन जस्ता चीजहरू संकेत गर्न मद्दत गर्दछ।

  चित्रकारहरू पनि विभिन्न प्रकारका रेखाहरू बारे सचेत हुनुपर्छ।यी मध्ये हुन्निहित रेखाहरू, ती जो कोरिएका छैनन् तर यसको वरिपरि ब्रशस्ट्रोकहरू द्वारा निहित छन्।

  ल्यान्डस्केप चित्रकारहरू, विशेष गरी, प्रायः क्षितिज रेखासँग सम्बन्धित छन्।सबै शैलीका चित्रकारहरूले रेखाचित्रमा पाइने अर्थोगोनल र ट्रान्सभर्सल लाइनहरू प्रयोग गरेर आफ्नो काममा आयाम थप्न सक्छन्।
• १० को ०४

  आकार

  

  कलाकृतिको प्रत्येक टुक्रामा आकारको तत्व समावेश हुन्छ, जुन रेखा र ठाउँमा जोडिएको हुन्छ।संक्षेपमा, आकार एक संलग्न क्षेत्र हो जुन रेखाहरू मिल्दा बनाइन्छ।जब त्यो आकारले तेस्रो आयाम लिन्छ (जस्तै मूर्तिकला वा केही मिश्रित मिडियामा), हामीसँग पनि फारम हुन्छ।

  कलाकारहरू प्रायः सबै कुरामा आकारहरू हेर्न आफैलाई तालिम दिन्छन्।विषयको आधारभूत आकारहरू तोडेर, यसले चित्रहरू र रेखाचित्रहरूमा यसको सही प्रतिनिधित्व सिर्जना गर्दछ।

  थप रूपमा, आकारहरू ज्यामितीय वा जैविक हुन सक्छन्।पहिलेका त्रिभुजहरू, वर्गहरू र सर्कलहरू हुन् जससँग हामी सबै परिचित छौं।पछिल्लो ती आकारहरू हुन् जुन राम्रोसँग परिभाषित छैनन् वा प्रकृतिमा पाइन्छ।
• १० को ०५

  स्पेस

  

  स्पेस (वा भोल्युम) कुनै पनि कलामा अर्को महत्त्वपूर्ण तत्व हो र यसलाई चित्रकलाहरूमा ठूलो प्रभाव पार्न प्रयोग गर्न सकिन्छ।कलामा स्पेसको बारेमा कुरा गर्दा, हामी सकारात्मक र नकारात्मक ठाउँ बीचको सन्तुलनको बारेमा सोच्दछौं।

  सकारात्मक ठाउँ आफैंमा विषय हो जबकि नकारात्मक ठाउँ यसको वरपरको चित्रको क्षेत्र हो।दर्शकहरूले आफ्नो कामलाई कसरी व्याख्या गर्छन् भन्ने कुरालाई प्रभाव पार्न कलाकारहरूले यी दुई ठाउँहरू बीच सन्तुलन राखेर खेल्न सक्छन्।

  उदाहरणका लागि, सानो रूख र क्षितिज (सकारात्मक ठाउँ) भएको ल्यान्डस्केपले आकाश (नकारात्मक ठाउँ) लाई धेरैजसो क्यानभास लिनको लागि धेरै शक्तिशाली बयान गर्न सक्छ।त्यस्तै गरी, विषय (सकारात्मक) नेगेटिभ स्पेसको दिशामा हेर्दा पोर्ट्रेट चित्रण गर्दा दर्शकलाई सीधा हेर्दा जत्तिकै चाखलाग्दो हुन सक्छ।
• १० को ०६

  बनावट

  

  चित्रहरू बनावटसँग खेल्नको लागि उत्तम माध्यम हो।यसलाई चित्रकला वा ब्रशस्ट्रोकहरू भित्रको ढाँचाको रूपमा व्याख्या गर्न सकिन्छ।

  केही पेन्टहरू, विशेष गरी तेलहरू, बाक्लो हुन्छन् र तिनीहरूलाई क्यानभास वा बोर्डमा कसरी लागू गरिन्छ, बनावटको कारणले कामलाई थप गहिराइ दिन सक्छ।उदाहरणका लागि, यदि तपाईंले भ्यान गगको चित्रबाट रंग निकालेर यसलाई कालो र सेतोमा हेर्नुभयो भने, उनको ब्रसस्ट्रोकको बनावट नाटकीय रूपमा बाहिर देखिन्छ।त्यस्तै गरी, इम्पास्टो चित्रकला धेरै गहिरो बनावटमा निर्भर गर्दछ।

  बनावट पनि चित्रकारहरूको लागि चुनौती हुन सक्छ।गिलास वा धातुको चम्किलो सतह वा चट्टानको नराम्रो अनुभूतिलाई नक्कल गर्न गाह्रो हुन सक्छ।यो यस्ता वस्तुहरूमा छ कि चित्रकारले कलाको अन्य तत्वहरूमा भरोसा गर्न सक्छ - रेखा, रंग, र टोन, विशेष गरी - बनावटलाई थप परिभाषित गर्न।
• १० को ०७

  रचना

  

  माथिका तत्वहरू चित्रहरूका लागि आवश्यक छन्, यद्यपि प्रायः हामी सूचीमा चार थप तत्वहरू पनि थप्छौं।कुनै पनि कलाकारको लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण मध्ये एक रचना हो।

  रचनाचित्रकला को व्यवस्था छ।तपाईंले विषय कहाँ राख्नुहुन्छ, पृष्ठभूमि तत्वहरूले यसलाई कसरी समर्थन गर्नुहुन्छ, र तपाईंले क्यानभासमा थप्नुभएको प्रत्येक सानो टुक्रा रचनाको अंश बन्छ।यो काम कसरी बुझिन्छ भनेर महत्वपूर्ण छ।

  त्यहाँ विचार गर्न "रचनाका तत्वहरू" पनि छन्।यसमा एकता, सन्तुलन, आन्दोलन, ताल, फोकस, कन्ट्रास्ट, ढाँचा, र अनुपात समावेश छ।प्रत्येक चित्रकलामा प्रत्येकले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ, त्यसैले कलाकारहरूले आफ्नो धेरै समय रचनामा केन्द्रित गर्छन्।
• १० को ०८

  दिशा

  

  कलामा, शब्द "दिशा" एक व्यापक शब्द हो जुन धेरै तरिकामा व्याख्या गर्न सकिन्छ।उदाहरणका लागि, तपाईंले यसको दिशाको चित्रकारी भागको ढाँचालाई विचार गर्न सक्नुहुन्छ।ठाडो क्यानभासले केही विषयहरूका लागि तेर्सो भन्दा राम्रो काम गर्न सक्छ र यसको विपरीत।

  दिशा पनि प्रयोग गर्न सकिन्छपरिप्रेक्ष्य सन्दर्भ गर्नुहोस्।तपाईंले वस्तुहरू कहाँ राख्नुहुन्छ वा तिनीहरूलाई अरूको अनुपातमा कसरी प्रयोग गरिन्छ कला मार्फत दर्शकलाई निर्देशित गर्न सक्छ।यस अर्थमा, यो आन्दोलनसँग पनि सम्बन्धित छ र दिशा डिजाइनको महत्त्वपूर्ण पक्ष हो, कुनै पनि माध्यम।

  चित्रकारहरू पनि आफ्ना चित्रहरूमा प्रकाशको दिशाको बारेमा चिन्तित छन्।चित्रकलाका सबै तत्वहरूमा एउटै दिशाबाट प्रकाश परेको हुनुपर्छ वा दर्शकहरू अलमलमा पर्नेछ।तिनीहरूले यो महसुस नगर्न सक्छन्, तर चित्रको एक छेउबाट अर्कोमा हाइलाइटहरू र छायाँहरू परिवर्तन भएमा उनीहरूलाई केहीले बाधा पुर्याउनेछ।
• १० को ०९

  साइज

  

  "आकार" ले चित्रकलाको मापनको साथसाथै चित्रका तत्वहरू भित्रको अनुपातको मापनलाई बुझाउँछ।

  वस्तुहरू बीचको सम्बन्धले पनि अनजानमा दर्शकको धारणा र आनन्दलाई बाधा पुर्‍याउन सक्छ।उदाहरणका लागि, हात्तीभन्दा ठूलो स्याउ प्राकृतिक होइन।कम नाटकीय रूपमा, हामी कसैको आँखा, ओठ र नाकको आकारमा विशेष सन्तुलनको अपेक्षा गर्छौं।

  जब यो कलाको कुनै टुक्राको आकार निर्धारण गर्न आउँछ, चित्रकारहरूले पनि विचार गर्न धेरै चीजहरू छन्।ओभरसाइज चित्रहरू एक धेरै सानो टुक्रा जस्तै नाटकीय हुन सक्छ र दुवै आफ्नो चुनौतीहरू छन्।साथै, कलाकारहरूले विचार गर्नुपर्दछ कि अभिप्रेत खरिदकर्ताको लागि कोठा हुन सक्छ।

  धेरै स्तरहरूमा, आकार कुनै पनि कलाकारको लागि सबैभन्दा ठूलो विचार हो।
• १० मध्ये १०

  समय र आन्दोलन

  

  अन्य सबै तत्वहरूले दर्शकले चित्रलाई कसरी बुझ्छ र हेर्छ भन्ने कुरालाई असर गर्छ।यो जहाँ समय र आन्दोलन खेलिन्छ।

  समयलाई दर्शकले एउटा टुक्रा हेरेर खर्च गरेको समयको रूपमा हेर्न सकिन्छ।के त्यहाँ विभिन्न तत्वहरूले उनीहरूको ध्यान खिच्न जारी राख्छन्?के यो पर्याप्त चाखलाग्दो छ त्यसैले तिनीहरू रोक्छन् र तपाईंको कलाको अघि हिड्न जारी राख्दैनन्?निस्सन्देह, यो धेरै कलाकारहरूको चिन्ता गर्ने तत्वहरू मध्ये एक हो।

  आन्दोलन पनि संरचनाको एक तत्व हो, यद्यपि त्यस समूहमा यसको महत्त्वलाई बेवास्ता गर्नु हुँदैन।यसले चित्रण भित्र दर्शकको आँखालाई कसरी निर्देशित गर्छ भन्ने बुझाउँछ।रणनीतिक स्थानहरूमा विभिन्न तत्वहरू समावेश गरेर र कलाका अन्य तत्वहरू समावेश गरेर, तपाईंले दर्शकहरूलाई चित्रकलाको वरिपरि घुमाउन सक्नुहुन्छ।यसले, बारीमा, उनीहरूले यसलाई हेरेर खर्च गर्ने समय बढाउँछ।