विशेष कलाकार: मिन्डी ली

मिन्डी लीका चित्रहरूले आत्मकथात्मक कथाहरू र सम्झनाहरू परिवर्तन गर्नका लागि चित्रण प्रयोग गर्छन्।इङ्गल्याण्डको बोल्टनमा जन्मेकी मिन्डीले रोयल कलेज अफ आर्टबाट 2004 मा चित्रकलामा एमए गरे।स्नातक गरेदेखि, उनले पेरिमिटर स्पेस, ग्रिफिन ग्यालेरी र लन्डनको जेरवुड प्रोजेक्ट स्पेस, साथै समूहहरूको विस्तृत श्रृंखलामा एकल प्रदर्शनीहरू आयोजना गरिन्।चाइना एकेडेमी अफ आर्ट सहित संसारभरि प्रदर्शन गरियो।

“मलाई एक्रिलिक पेन्टसँग काम गर्न मन पर्छ।यो बहुमुखी र अनुकूलनीय छ, समृद्ध पिग्मेन्टेशनको साथ।यसलाई पानीको रंग, मसी, तेल रंग, वा मूर्तिकला जस्तै लागू गर्न सकिन्छ।आवेदनको अर्डरको लागि कुनै नियमहरू छैनन्, त्यसैले तपाईं स्वतन्त्र रूपमा अन्वेषण गर्न सक्नुहुन्छ।"

के तपाइँ तपाइँको पृष्ठभूमि र तपाइँ कसरी सुरु गर्नुभयो बारे हामीलाई थोरै बताउन सक्नुहुन्छ?

म लन्काशायरमा रचनात्मक वैज्ञानिकहरूको परिवारमा हुर्कें।म सधैं एक कलाकार बन्न चाहन्छु र मेरो कला शिक्षा संग वरिपरि सारियो;म्यानचेस्टर, चेल्तेनहम र ग्लुसेस्टर कलेजमा बीए (चित्रकला) मा फाउन्डेशन कोर्स पूरा गरे, त्यसपछि 3 वर्षको ब्रेक लिए, त्यसपछि रोयल कलेज अफ आर्टमा मास्टर अफ आर्ट्स (पेन्टिङ)।त्यसपछि मैले दुई वा तीन (कहिलेकाहीँ चार) अंशकालिक कामहरू लिएँ र अझै पनि जिद्दीपूर्वक मेरो दैनिक जीवनमा मेरो कलात्मक अभ्यासलाई समावेश गर्दै।म हाल लन्डनमा बस्छु र काम गर्छु

आफ्नो कला अभ्यास बारे केही बताउन सक्नुहुन्छ?

मेरो कला अभ्यास मेरो आफ्नै अनुभव संग विकसित हुन्छ।म मुख्यतया दैनिक पारिवारिक गतिविधिहरू, अनुष्ठानहरू, सम्झनाहरू, सपनाहरू र अन्य आन्तरिक कथाहरू र अन्तरक्रियाहरू अन्वेषण गर्न चित्रकला र रेखाचित्र प्रयोग गर्छु।तिनीहरूसँग एक राज्य र अर्कोको बीचमा चिप्लिने अनौठो भावना छ किनकि शरीर र परिदृश्यहरू खुला-अन्तमा छोडिन्छन्, त्यसैले त्यहाँ सधैं परिवर्तनको सम्भावना हुन्छ।

के तपाईलाई पहिलो कला सामग्री तपाईलाई दिईएको वा आफ्नै लागि किनेको याद छ?यो के हो र तपाईं आज पनि यसलाई प्रयोग गर्दै हुनुहुन्छ?

जब म 9 वा 10 वर्षको थिएँ, मेरी आमाले मलाई उनको तेलको रंग प्रयोग गर्न दिनुभयो।म हुर्किएँ जस्तो लाग्छ!म अहिले तेलहरू प्रयोग गर्दिन, तर म अझै पनि उनको केही ब्रश प्रयोग गर्छु।

तपाईलाई प्रयोग गर्न मन पर्ने कुनै विशेष कला सामग्री छ र तपाईलाई यसको बारेमा के मन पर्छ?

मलाई एक्रिलिक पेन्टसँग काम गर्न मन पर्छ।यो बहुमुखी र समृद्ध पिग्मेन्टेशन संग अनुकूलन योग्य छ।यसलाई पानीको रंग, मसी, तेल चित्रकला वा मूर्तिकला जस्तै लागू गर्न सकिन्छ।आवेदनको क्रम तोकिएको छैन, तपाईं स्वतन्त्र रूपमा अन्वेषण गर्न सक्नुहुन्छ।यसले कोरिएका रेखाहरू र कुरकुरा किनारहरू कायम राख्छ, तर सुन्दर रूपमा फैलिन्छ।यो उछाल छ र यो एक धेरै आकर्षक सुख्खा समय छ... के मन पर्दैन?

Bryce Center for Music and Visual Arts को कलात्मक निर्देशकको हैसियतमा, तपाईंले आफ्नो कलात्मक अभ्यासलाई कायम राख्दै ग्यालरी र कला शिक्षा चलाउनुहुन्छ, तपाईं कसरी दुईलाई सन्तुलन गर्नुहुन्छ?

म मेरो समय र आफ्नो बारेमा धेरै अनुशासित छु।म मेरो हप्तालाई कामको विशिष्ट ब्लकहरूमा विभाजन गर्छु, त्यसैले केही दिनहरू स्टुडियो र केही ब्लाइथ हुन्।म आफ्नो काम दुवै विषयहरूमा केन्द्रित गर्छु।सबैजनासँग क्षणहरू हुन्छन् जब उनीहरूलाई मेरो बढी समय चाहिन्छ, त्यसैले त्यहाँ दिने र लिने बीचमा हुन्छ।यो कसरी गर्ने भनेर सिक्न वर्षौं लाग्यो!तर मैले अब मेरो लागि काम गर्ने अनुकूली लय फेला पारेको छु।यो मेरो आफ्नै अभ्यास र Bryce Center को लागि सोच्न र प्रतिबिम्बित गर्न र नयाँ विचारहरू सतहमा आउन अनुमति दिन केही समय लिन पनि महत्त्वपूर्ण छ।

के तपाईलाई पहिलो कला सामग्री तपाईलाई दिईएको वा आफ्नै लागि किनेको याद छ?यो के हो र तपाईं आज पनि यसलाई प्रयोग गर्दै हुनुहुन्छ?

जब म 9 वा 10 वर्षको थिएँ मेरी आमाले मलाई उनको तेलको रंग प्रयोग गर्न दिनुभयो।म धेरै ठूलो भएको महसुस गरें!म अहिले तेल प्रयोग गर्दिन, तर म अझै पनि खजाना र उनको केहि ब्रश प्रयोग गर्दछु।

के तपाइँ तपाइँको कला अभ्यास क्यूरेटोरियल परियोजनाहरु द्वारा प्रभावित भएको महसुस गर्नुहुन्छ?

बिल्कुल।क्युरेटिङ अन्य अभ्यासहरू बारे जान्न, नयाँ कलाकारहरू भेट्न, र समकालीन कला संसारमा मेरो अनुसन्धानमा थप्नको लागि उत्कृष्ट अवसर हो।मलाई अन्य कलाकारहरूको कामसँग मिलाएर कला कसरी परिवर्तन हुन्छ हेर्न मनपर्छ।अन्य व्यक्तिको अभ्यास र परियोजनाहरूसँग सहकार्य गर्न समय बिताउनु स्वाभाविक रूपमा मेरो आफ्नै कामलाई असर गर्छ

मातृत्वले तपाईंको कलात्मक अभ्यासलाई कसरी प्रभाव पारेको छ?

आमा बन्नुले मेरो अभ्यासलाई मौलिक रूपमा परिवर्तन गरेको छ र बलियो बनाएको छ।म अब अधिक सहजतापूर्वक काम गर्छु र मेरो पेट पछ्याउँछु।मलाई लाग्छ यसले मलाई थप आत्मविश्वास दिएको छ।मैले काममा कम ढिलाइ गरे, त्यसैले म विषय र उत्पादन प्रक्रियामा बढी केन्द्रित र प्रत्यक्ष भएँ।

के तपाइँ तपाइँको डबल पक्षीय पोशाक चित्रकला बारे हामीलाई बताउन सक्नुहुन्छ?

यी मेरो छोराले बनाएका थिए जब उनी साना थिए।तिनीहरू मेरो उत्तरदायी अभिभावक अनुभवबाट उत्पन्न हुन्छन्।मैले प्रतिक्रियामा र मेरो छोराको चित्रहरूको शीर्षमा विस्तारित चित्रहरू सिर्जना गरें।तिनीहरूले हाम्रो दिनचर्या र अनुष्ठानहरू अन्वेषण गर्छन् जब हामी हाइब्रिडबाट व्यक्तिमा जान्छौं।कपडाहरू क्यानभासको रूपमा प्रयोग गर्नाले उनीहरूलाई हाम्रो शरीर कसरी परिवर्तन हुन्छ भनेर प्रदर्शन गर्न सक्रिय भूमिका खेल्न अनुमति दिन्छ।(गर्भावस्थाको समयमा र पछि मेरो शारीरिक विकृति र मेरो बढ्दो बच्चाको खारेज गरिएको लुगा।)

अहिले स्टुडियोमा के गर्दै हुनुहुन्छ ?

साना, पारदर्शी रेशम चित्रहरूको एक श्रृंखला जसले प्रेम, हानि, लालसा र कायाकल्पको आत्मीय भित्री संसारको अन्वेषण गर्दछ।म एक रोमाञ्चक चरणमा छु जहाँ नयाँ चीजहरू हुन अनुरोध गरिरहेछन्, तर म यो के हो भनेर निश्चित छैन, त्यसैले केहि निश्चित छैन र काम परिवर्तन हुँदैछ, मलाई अचम्म लाग्छ।

के तपाइँसँग तपाइँको स्टुडियोमा आवश्यक उपकरणहरू छन् जुन तपाइँ बिना बाँच्न सक्नुहुन्न?तपाईं तिनीहरूलाई कसरी प्रयोग गर्नुहुन्छ र किन?

मेरो रिगिङ ब्रश, र्याग र स्प्रिंकलरहरू।ब्रशले धेरै परिवर्तनीय रेखा सिर्जना गर्दछ र लामो इशाराहरूको लागि राम्रो मात्रामा पेन्ट राख्छ।पेन्ट लागू गर्न र हटाउनको लागि र्याग प्रयोग गरिन्छ, र स्प्रेयरले सतहलाई भिजाउँछ ताकि रंगले आफैं गर्न सक्छ।थप्ने, सार्ने, हटाउने र पुन: लागू गर्ने बीचको तरलता सिर्जना गर्न म तिनीहरूलाई सँगै प्रयोग गर्छु।

के तपाईंको स्टुडियोमा कुनै दिनचर्याहरू छन् जसले तपाईंलाई आफ्नो दिन सुरु गर्दा ध्यान केन्द्रित राख्छ?

म स्टुडियोमा के गर्ने भनेर सोच्दै स्कूलबाट फर्किएँ।म एक ब्रू गर्छु र मेरो स्केचप्याड पृष्ठ पुन: भ्रमण गर्छु जहाँ मसँग रणनीतिहरू बनाउनको लागि द्रुत रेखाचित्र र सुझावहरू छन्।त्यसपछि म भर्खरै भित्र गएँ र मेरो चियाको बारेमा बिर्सें र सधैं चिसो भयो।

स्टुडियोमा के सुन्दै हुनुहुन्छ ?

म एक शान्त स्टुडियो रुचाउँछु त्यसैले म के गर्दैछु मा ध्यान केन्द्रित गर्न सक्छु

तपाईंले अर्को कलाकारबाट प्राप्त गर्नुभएको सल्लाहको उत्तम टुक्रा के हो?

म गर्भवती हुँदा पाउल वेस्टकोम्बले मलाई यो सल्लाह दिए, तर यो सधैं राम्रो सल्लाह हो।"जब समय र ठाउँ सीमित छ र तपाईंको स्टुडियो अभ्यास असम्भव देखिन्छ, यो तपाईंको लागि काम गर्न आफ्नो अभ्यास समायोजन गर्नुहोस्।

के तपाइँसँग कुनै हालको वा आगामी परियोजनाहरू छन् जुन तपाइँ हामीसँग साझेदारी गर्न चाहनुहुन्छ?

म मार्च ८, २०२२ मा स्टोक न्युङटन लाइब्रेरी ग्यालेरी खोल्ने क्रममा बोआ स्विन्डलर र इन्फिनिटी बन्सद्वारा सह-क्युरेट गरिएको ए वुमेन्स प्लेस इज एभरिभियरमा प्रदर्शन गर्न तत्पर छु। म मेरो नयाँ काम सिल्क प्रस्तुत गर्दैछु भन्ने कुरा साझा गर्न पाउँदा खुसी छु। वर्क्स, २०२२ मा पोर्ट्समाउथ आर्ट स्पेसमा एकल प्रदर्शनी।