शुरुआतीहरूको लागि 5 तेल चित्रकारी सुझावहरू !!

जब तपाईं पेन्ट किन्न जानुहुन्छ, तपाईंलाई सम्भवतः भित्ता आकारको इन्द्रेणी रङहरू भेटिनेछ।तपाईंले आफ्नो पेन्टिङमा समावेश गर्न चाहनुभएको हरेक रङ खरिद गर्नुको सट्टा, थोरैसँग सुरु गर्नुहोस्— ध्यानपूर्वक ट्युबहरू छान्नुहोस्।"सुरु गर्नको लागि सबैभन्दा उत्पादक विधि भनेको तपाइँको प्यालेट सीमित गर्नु हो," नोट गरियो

भर्जिनिया कमनवेल्थ विश्वविद्यालयमा पढाउने कलाकार।"सामान्यतया, क्याडमियम सुन्तला वा अल्ट्रामारिन नीलो कम्बो पहिलो सुरुमा मनपर्ने छनौट हो," उनले थपे।जब तपाइँ नीलो र सुन्तला जस्ता दुई विपरित रङहरूसँग काम गर्नुहुन्छ, यसले तपाइँलाई तीव्रता वा क्रोमाको सट्टा मान––कति हल्का वा गाढा छ––मा फोकस गर्न बाध्य बनाउँछ।

यदि तपाईंले आफ्नो प्यालेटमा थप एउटा ट्यूब थप्नुभयो भने, जस्तै क्याडमियम पहेंलो प्रकाश (एउटा फिक्का पहेंलो), वा एलिजारिन क्रिमसन (एक म्याजेन्टा रङ), तपाईंले देख्नुहुनेछ कि तपाईंले प्रत्येक अन्य रंग सिर्जना गर्न कति रङहरू आवश्यक पर्दछ।"स्टोरमा, तिनीहरू सबै प्रकारका सागहरू बेच्छन् जुन तपाईले वास्तवमा पहेंलो र ब्लूजसँग बनाउन सक्नुहुन्छ," भ्यालेन्गिनले भने।"आफ्नो रङहरू बनाउन प्रयास गर्नु राम्रो अभ्यास हो।"

यदि तपाइँ रङ सिद्धान्तमा अटेन्ड हुनुहुन्न भने, तपाइँका रङहरू कसरी मिसिन्छन् भनेर हेर्नको लागि चार्ट बनाउने प्रयास गर्नुहोस्: ग्रिड कोरेर सुरु गर्नुहोस्, त्यसपछि तपाइँका प्रत्येक रङहरू माथि र तल राख्नुहोस्।प्रत्येक वर्गको लागि, तपाईंले चार्टमा सबै सम्भावित रङ संयोजनहरू भर्नुभएसम्म रङहरूको बराबर मात्राहरू मिलाउनुहोस्।

चिसोमले नयाँ चित्रकारहरूका लागि सिफारिस गर्ने नम्बर एक व्यायाम ब्रशको सट्टा प्यालेट चक्कु प्रयोग गरेर चित्रकला सिर्जना गर्नु हो।"सबैभन्दा आधारभूत समस्याहरू मध्ये एउटा उत्पन्न हुन्छ जुन चित्रकला सीपहरू चित्रकलामा अनुवाद हुन्छ भन्ने अनुमानसँग सम्बन्धित छ," चिसोमले भने।"विद्यार्थीहरू रेखाचित्रका विचारहरूमा फिक्स हुन्छन् र तेल पेन्टको लागि विशेष चिन्ताहरूबाट छिट्टै अभिभूत हुन्छन्-- कि सामग्री सुक्खा मिडिया होइन, त्यो रंगले धेरैजसो समय रेखा भन्दा राम्रो छवि संरचना गर्न सक्छ, कि सामग्री सतह आधा छ। पेन्टिङ इत्यादिको।"

प्यालेट चक्कुको प्रयोगले तपाईंलाई परिशुद्धता र रेखाका विचारहरूबाट टाढा लैजान्छ, र कसरी रङ र आकारहरूको धक्का र पुलले छवि सिर्जना गर्न सक्छ भन्ने कुरामा ध्यान केन्द्रित गर्दछ।Chisom ले कम्तिमा 9-by-13 इन्च भएको सतहमा काम गर्न सिफारिस गर्छ, किनकि ठूलो ठाउँले तपाईंलाई ठूलो, थप आत्मविश्वासी अंकहरू बनाउन प्रोत्साहन गर्न सक्छ।

द कूपर युनियनमा कला विद्यार्थीको रूपमा मेरो पहिलो तेल चित्रकला कक्षाको दौडान, म विशेष गरी एउटा परियोजनाबाट रिसाएको थिएँ: हामीले तीन महिनासम्म उही स्थिर जीवन, पटक-पटक चित्रण गर्नुपर्‍यो।तर फर्केर हेर्दा, चित्रकलाको प्राविधिक शिल्प सिक्दै गर्दा निश्चित विषयवस्तु हुनु कत्तिको महत्त्वपूर्ण थियो भन्ने कुरा मैले अहिले बुझेको छु।

यदि तपाइँ लामो समयको लागि एउटै विषयलाई चित्रण गर्न अडिग हुनुहुन्छ भने, तपाइँ तपाइँको छविमा के जान्छ "छनौट" को दबाबबाट मुक्त हुनुहुनेछ, र यसको सट्टा, तपाइँको रचनात्मक सोच तपाइँको पेन्ट को आवेदन मा चमक हुनेछ।यदि तपाईंको ध्यान तेल चित्रकलाको प्रविधिहरूमा केन्द्रित छ भने, तपाईंले प्रत्येक ब्रशस्ट्रोकमा विशेष ध्यान दिन सुरु गर्न सक्नुहुन्छ-- यसले कसरी प्रकाशलाई निर्देशित गर्दछ, यो कति मोटो वा पातलो लागू हुन्छ, वा यसले के संकेत गर्छ।"जब हामी चित्रकला हेर्छौं, हामी ब्रश चिन्हहरू देख्न सक्छौं, हामी चित्रकारले कस्तो प्रकारको ब्रश प्रयोग गरेको देख्न सक्छौं, र कहिलेकाहीँ चित्रकारहरूले ब्रशमार्क मेटाउने प्रयास गर्छन्।कतिपयले र्याग प्रयोग गर्छन्,’ भ्यालेन्गिनले भने।"चित्रकारले क्यानभासमा प्रदर्शन गर्ने इशाराले वास्तवमा यसलाई एक अद्वितीय चीज दिन्छ।"

चित्रकारको शैली अवधारणात्मक रूपमा जटिल हुन सक्छ जुन विषय उनीहरूले चित्रकारी गर्दैछन्।यो प्रायः यस्तो हुन्छ जब कलाकारहरूले "गीले-मा-भिजे"––एक प्रविधि जहाँ भिजेको रंग पेन्टको अघिल्लो तहमा लागू गरिन्छ, जुन अझै सुख्खा छैन।जब तपाइँ यस शैलीमा काम गर्नुहुन्छ, एक यथार्थवादी चित्रको भ्रम सिर्जना गर्न पेन्ट तह गर्न गाह्रो हुन्छ, त्यसैले रंगको स्पर्श र तरलता एक केन्द्रीय विचार हुन्छ।वा कहिलेकाहीँ, कलर फिल्ड चित्रकलाको रूपमा, एक कलाकृतिले भावनात्मक वा वायुमण्डलीय प्रभाव सिर्जना गर्न रङको ठूलो विमानहरू प्रयोग गर्नेछ।कहिलेकाहीँ, चित्रहरू मार्फत कथा व्यक्त गर्नुको सट्टा, यो एक चित्र बनाइन्छ जुन कथा बताउँछ।